前天晚上的《崩坏：星穹铁道》（下文简称为《星铁》）演唱会，有些超出我原本的预料。
正式演出开始前，场馆里就已经坐满了来自五湖四海的玩家们。我刚找到座位坐下，身旁便伸出了一双友善的手——来自一对夫妻的，送给附近所有有缘人的“无料”。
这是一份来自于擦肩同好的小小善意，却又是一张绝对不会送错人的“身份卡”。在踏入场馆前，我是绝对想不到会在现场收到这么一份意外之喜的。
而演唱会中所出现的一些节目表现形式更是让我开了眼：在展示游戏中善于舞剑的角色“刃”与“镜流”时，舞台上真的出现了持剑起舞的演员；而在展示「仙舟」罗浮市井风貌的部分，我亲眼看到了舞狮、转碟，甚至非遗技艺“风火流星”等杂技项目出现在了我的面前……
我当时的反应几乎和这些弹幕一模一样
尽管在看到这些演唱会节目的瞬间，我脑袋里不止一次冒出过对这种尝试可行性的疑问，但在震耳欲聋的音乐与玩家们如同山呼海啸般的欢呼之下，我想，《星铁》的这种尝试，以后真可以多来点……
星穹列车，出发！
演唱会是从卡芙卡的一段小提琴演奏开始的。从为开拓者植入“星核”，带来生命的那一刻起，这个女人就不断在玩家的旅途中扮演着重要的角色。所以，当她优雅的身姿出现在大屏幕上时，全场似乎陷入到了一种无法言说的“躁动”之中……
而在演奏来到尾声之时，卡芙卡却突然转过身来告诉我们，她在门票上留下了一个“小惊喜”。当我找到她留在票上的“唇印”之时，舞台上却早已不见她的踪影，留下的只有玩家们恍然大悟后，所爆发出的阵阵尖叫。
也许，这种神秘与距离感，正是她能够点燃全场的原因。
卡芙卡的炸裂开场后，舞台上便迎来了另一位与开拓者关系密切的角色，三月七。在施展了一系列点亮场下荧光棒的“小魔法”后，随着她与全场玩家齐声呼喊“星穹列车，出发！”的口号，演唱会终于来到了主线——跟随星穹列车的足迹，一步步回顾开拓者这一年以来的旅程。
场下也有不少将“出发”喊成“启动”的玩家，并引发了哄堂大笑
在“黑塔”空间站部分，我既能在银狼的《即兴演出》中，听到这位天才骇客的玩世不恭与“万物皆可游戏”的态度，也能在看到大屏幕拆分，并排列成躯干与两翼的形状时，回想起“末日兽”BOSS所带来的压迫感……
告别“黑塔”空间站后，星穹列车便来到了雅利洛-Ⅵ号与仙舟「罗浮」，并在这两个地方分别见证了许多令人难忘的故事，而其中最让人印象深刻莫过于仙舟的部分。
当《水龙吟》的歌手优素以及他那标志性的高音出现在舞台中央时，初见时的那股震撼之情又涌上了我的心头，因为在歌曲本身的大气磅礴之外，场下的每个人几乎都在齐声合唱。正当我拿起手机，准备记录下这一瞬间时，我才发现，绚烂夺目的舞台之下同样也是光芒闪烁——几乎每个人都像我一样，选择记录下这一难忘的瞬间。
随后，开拓之旅来到了寰宇闻名的度假胜地，匹诺康尼。
初到此地时，这个地方给人的第一印象便是纸醉金迷以及梦境般的虚幻与缥缈。不过，当知更鸟的歌曲CV，Chevy本人出现舞台之上时，那些东西都被我抛到了脑后，因为我知道，接下来的部分将会十分精彩。
伴随着《使一颗心免于哀伤》的音乐，Chevy站上了一座缓慢上升的悬空舞台。当舞台上升到顶，背后大屏幕的背景被切换到流萤的“秘密基地”时，积蓄已久的情绪便得到了释放，而收放自如的歌声与动作在象征着Chevy进入状态的同时，为所有人奉上了一场近乎完美的表演。
这首歌是如此地让玩家们流连忘返，以至于在结束后，还有激动的玩家趁着演出的间隙，用尽全身力气喊出了“我是流萤的狗”，并再次引来全场玩家的疯狂欢呼。
而当身着盔甲，冷酷无情的“萨姆”出现在舞台之上时，整场演出的气氛又一次被推向了高潮，每当萨姆挥动一次盔甲，场下就会发出一阵阵的尖叫，我几乎分不清耳边回响的到底音乐还是人声，因为它们早已随着演出气氛的热烈，而被混在了一起……
最终，在场上所有人一浪高过一浪的“安可”（再来一曲）呼声中，列车长帕姆出现在了舞台中央。随着那首熟悉到不能再熟悉的登录BGM《星穹铁道》在耳旁响起，屏幕上也开始出现开服至今的所有角色立绘。随后，漫天的金彩纸开始从舞台上方飘向内场，宣告了演唱会的结束，而场下的所有人也纷纷举起了手中的荧光棒和手机，一边齐声呼喊“愿此行，终抵群星”，一边拼命拍照记录，想要留下这一珍贵的瞬间。
烧钱做演唱会，只是为了让玩家“爽”？
如果放在五年前甚至更早的时间段内，聊起国内游戏演唱会的话题时，大多数人所能想到的都还是《魔兽世界》《DOTA2》等来自海外的端游大作，他们用一场场嘉年华与TI开幕式，为那个年代的玩家留下了宝贵的回忆。
而到了如今，随着米哈游、腾讯等国内游戏大厂在IP打造领域的不断深耕，国产持续运营游戏也开始入局“游戏演唱会”，并试图赋予了游戏更多的意义与内容。
但说到底，对于《星铁》来说，游戏演唱会终究还是个“未知领域”，要怎么做，以怎样的形式做，这都是摆在面前的现实问题。对于如何解决，《星铁》用了一个源自于制作游戏时的“笨”办法：用玩家喜闻乐见的形式，将内容的规格和细节“拉满”。
首先，《星铁》演唱会并没有选择“音乐+屏幕动画”这种常用的、性价比极高的展现方式，而是花大力气直接请真人出演。像《野火》《水龙吟》《不眠之夜》这些等在玩家中人气颇高的曲目，你都能在现场直接听到原唱的真实歌声……
其次，除了在演唱会与预热动画CM中塞入“垃圾桶”等玩家们熟悉的“梗”之外，演唱会中，我们能找到不少只有《星铁》玩家才能发现的细节。
《水龙吟》部分时，场上的水柱会根据乐曲所处的不同部分，在合并、分离等操作之外，通过波浪、摇摆、起伏等组合动作，来模拟出游戏里丹恒以龙尊之力开海的过程。此外，这些水柱还可以一起组成显示影像的“水幕”。当歌曲来到最高潮时，除了背后大屏幕上丹恒的英姿外，从左到右，贯穿了整个水幕的“游龙”更是让观众爆发出阵阵惊讶的呼喊。
而当聚光灯来到“镜流”与“刃”时，除了开头提到的舞剑之外，演唱会也在其中留下了更多与游戏息息相关的细节。
在皎洁的月光下，镜流的部分是由两位身着黑、白颜色服饰的演员共同完成的，通过让黑服饰的“镜流”蒙眼，白服饰的“镜流”蒙面，来代表镜流身上的分裂人格；乐曲进入高潮，镜流那标志性的“照彻万川”镜头搭配哀恸凄婉的小提琴旋律，她的心境也一一纤毫毕现，更是让观众完全沉浸到了《剑出无回》这首曲子的情绪当中。
紧接着便是“刃”的部分，场上灯光昏暗，除了位居正中的演员外，台上的种种交锋均被光柱与光幕所代替。而当红色的光柱“击中”了演员的胸膛时，“刃”邪魅、疯癫的一面便彻底得到了释放，激昂的唢呐、狂乱的剑舞相得映彰，让人不由得回想起其在角色PV中的近乎完全一致的表现……
相比起常规的演唱会，《星铁》对于演唱会的要求显然要更高一些。而这种高规格与精心设计的各种细节，都让玩家们能在尽情欣赏演唱会之外，找到一份归属感与认同感。换句话说，正是因为这样，玩家们才会看的如此尽兴，看的如此之“爽”。
从商业角度与性价比出发，在第一次举办演唱会时就砸下重金，将细节与规格拉满的《星铁》似乎有些“剑走偏锋”。但从玩家与IP打造的角度来看，或许，正是这种在内容上的不计成本，才是《星铁》演唱会的特别之处。
《星铁》演唱会的成功，能被复制吗？
说完了《星铁》演唱会的“亲女儿”待遇，该聊聊小标题里的问题了：《星铁》的演唱会，能否被复制？
作为直接依托于游戏内容的活动，演唱会的音乐、演出形式等内容都来源自《星铁》游戏，所以，演唱会的本质，依旧是在对游戏的内容提出考验。
传统的游戏线下活动，大多都是围绕着IP设计，所有的内容也都是围绕着IP本身服务。这样的思路就注定了无论是在游戏音乐，还是演唱会上，它们所要表达的内容与形式都会被“框死”在IP已有的内容上。
而《星铁》的思路则几乎完全相反，在保证内容质量的同时，《星铁》更着重于内容背后的所承载的精神内核，以及由此所展现出来的文化底蕴。
以在演唱会上亮相，被玩家们亲切称之为“赛博念经”的BGM《蝉喓歌》为例，这首歌就是在流行于我国黔东南地区的传统非遗“侗族大歌”的基础上，进行了一系列现代化、流行化的融合，并让玩家们在回味与BOSS“幻胧”的战斗之外，对于我国传统的音乐文化产生更深的了解与启蒙。
尽管曲目都来自于游戏，但其所表达的内涵却不仅限于游戏，而是要承载更多的内容。无论是《星铁》演唱会，还是为玩家们所演奏的音乐，它们都试图在自身的定义之外，为大家带来更多的东西。
换句话说，演唱会之所以能吸引玩家，归根结底还是因为其内容精准地触达了玩家的需求——从玩家出发，做玩家感兴趣，面向玩家的内容，而这也是《星铁》游戏本身一直以来所贯彻的方针。
每场成功的游戏演唱会背后，都是长久的内容积累。而想要做好这些，在规格与细节拉满的“烧钱”行为之外，游戏内容能否展现如此之多的内容，能否在这些内容之外，承载更多的意义与期待，这才是演唱会背后所需要思考的，对米哈游如此，对其他厂商与游戏来说更是如此。
最后
走出场馆后，我依然能在外面看到不少意犹未尽的玩家。他们或是在互相交流，回味着喜爱角色出场时的感受，又或是在整理手机中堆积如山的相片与视频，迫不及待地向没能赶到现场的同好分享这次珍贵的线下之旅。虽然大家来自于五湖四海，演唱会结束之后又得各奔东西，但我想，对于他们来说，这都是一场印象深刻，且值得反复回忆的美妙时刻。
因为来到这儿的所有人都满怀期待，而《星铁》演唱会在回应这一期待的同时，给予了玩家们更多意料之外的惊喜。
而这一幕，也像极了《星铁》如今的现状，这既是这款游戏能被万千玩家认同的秘诀，同时也是支撑其它长久走下去的不竭动力。
文章评论