若教眼底无离恨，不信人间有白头……；出自大家之手的著名爱情诗词，惊艳了千年！
鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁
作者：辛弃疾
晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。
词的大义是寒鸦点暮色，嫩柳发新芽；若不是亲自遭遇这生离死别的痛苦，绝对不会相信这人间会有一夜白头的事；相思让人愁肠断泪难禁，再次独自登楼，纵然视线被乱山隔断，也还是要忍不住倚栏凝望远方。
辛弃疾的词风多变，可以豪放雄迈，也可以细腻柔媚，不过大多都是以疏放悲壮为主（写家国之恨、河山之美等），这首则是他少数婉约凄美风格作品中的代表。
词的上阙从眼前景色到心中感想进行了一个系统描写；造境清幽空寂符合人物情感色彩，由开篇景句呼出“若教眼底无离恨，不信人间有白头”这脍炙人口的名句，这正是主人公心中郁极之感的爆发，真切的痛苦煎熬与折磨体验才产生了出如此惊艳、深刻的神来之笔，每每吟起，总会被震撼到。
下阙是对目前情景的描写，登楼凝望的怅然与孤独再次将离恨之味补足，情感愈抒愈浓，如水决堤，使得读者品后心情随之久久不能平息。
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
宋 · 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是一首悼亡词，是四十岁的苏轼为去世十年之久的妻子所作。苏轼的妻子貌美如花，可惜在二十七岁就已离世，伤心欲绝的词人有天夜里梦到妻子，醒来后便这下了千古流传的名作。
这篇是也苏轼的第一首悼亡词，但是与擅长写悼亡之作的元稹、李商隐等相比，却别有特色。
此词语言简练精致，对每个字、每个音节的处理都十分到位，这种冷涩韵律有力加深了凄凉愁苦之感；词人通过对梦境与现实的结合把爱情的力量放大到了极限，也将内心的伤感彻底迸发、宣泄出来，可谓是感动天地，惊哭鬼神，千年咏唱而不衰！
蝶恋花·伫倚危楼风细细
宋 · 柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是柳永的一首歌咏爱情的名篇。其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”二句绝唱写尽了多少痴情人的心声。
词的上阙通过细腻的语言，将人物形象、凄凉环境生动刻画出来，春草、斜阳等皆对情感色彩作了一个很好的烘托作用，巧妙带读者入词中境地。
下阙扭转笔锋，从反面来描写借酒抒怀却未能如愿的情景，把“相思”之苦和对爱情的忠贞体现得淋漓尽致，此时的郁结内心完全碑剥开显露而不加掩饰，笔调达到了一个高潮。这爱情究竟是何物，让人们受尽煎熬却欲罢不能，也只有亲自品尝过其中意味的人儿才晓得吧。
这首词写相思却到最后才点名相思，作者有意将这种信息饱含在篇内每个字词之中任读者去品味，写得扑朔迷离，凄丽跌宕，再以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”收笔，把无尽的韵味留予词外，令人读完后还深陷在其中，可见它的艺术魅力之大。
临江仙·梦后楼台高锁
宋 · 晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
这是晏几道很有名的一首怀人之作。
作者巧妙择物、炼字把场景很自然地串联起来；通过对脑海中一系列美好回忆的描写，表达了对小萍的爱恋之深；词的上下阙各成独立的镜头，其中“落花人独立，微雨燕双飞”，是最有特色与立体感的一幅画面：落花与微雨、孤人与双燕，有静有动，两两对比鲜明，润色取态皆生动到位，满足了读者感、观上的品评享受，也运载出了饱满深厚的情感，成为广受人们喜爱的经典名句。
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